C’est au cours que l’on commence à chercher l’artiste que l’on va devenir.
Apprendre à raconter des histoires…
Qu’il s’agisse d’une pièce, d’un spectacle d’humour, d’un film ou d’une série, tout commence par « il était une fois », « ça raconte… », « ça parle de… ». On a certes le choix des mots mais jouer la comédie, c’est raconter une histoire.
On a également le choix des mots pour définir comment raconter ces histoires : jouer, interpréter, incarner… Et ça y est, c’est parti pour le tourbillon de questions et d’expériences.
On peut étudier toutes les méthodes, aller voir tous les spectacles, tous les films de la Terre. Mais quand on se retrouve seul.e avec son texte, prêt.e à jouer, c’est là que tout commence!
Et c’est aussi là que l’on a besoin d’aide, de regards extérieurs, de critiques constructives… Et des autres. Du ou des partenaires avec qui avec qui on va vivre, échanger, ressentir et se confronter ensemble autour de la même histoire.
Lorsqu’un élève arrive dans un cours, les professeurs vont l’aider à comprendre ce qui va faire d’elle ou de lui un artiste… Pas si évident d’arriver à démêler toutes ses émotions, ses envies.
Qu’on veuille apprendre l’interprétation pour faire ce métier comme on dit, par passion ou pour se lancer dans l’humour, le métier de comédien s’apprend et c’est le début d’un long et passionnant chemin où l’on va se découvrir soi pour raconter l’autre.
